文 | 千金 Talk东莞户外俱乐部

姜文的电影语言很有个人特点。而且呢，把姜文导演的一些经典作品联系起来，按照不同类型影片里的情感和节拍去讲述，这样能更好地搞懂他的电影和电视剧的艺术风格。

【一、影片的色彩表现】

影片里的颜色体现出了导演的个人特色。有的直接表露，有的通过颜色展现冲击力，像姜文影片中的颜色，那就是一种文化的表达。

（一）色彩绚丽的展现

姜文的好些影片，在颜色方面，那可都特别鲜艳，像《阳光灿烂的日子》，让人觉着特别明媚，就跟一轮实实在在的太阳似的，让人感觉暖烘烘的。

这种特别显眼的暖色调，展现出这个特定阶段人民对于生命的热忱，也反映了姜文年轻时候的心境，他想传递的，正是这种无拘无束的青春情愫。这部电影还有个独特的地方，那就是有一种朦胧的美，一种通透的色彩，跟电影的名字很搭。

拍摄这部影片时，姜文当导演，特意拿暖色来展现，好多镜头和背景他都有意用暖色，营造温馨的感觉，就好像那是记忆的色彩，青春的片段。影片最终在颜色处理上用了黑白的基调，也把成年后的状况反映了出来。

和年轻时那种温暖的色彩做了对比，呈现出年轻时光的消逝，还有对青春不再的无奈。在姜文的提醒下，影片里这种独特的颜色，让成年人的冷漠跟童年时的欢乐显出了同与不同。另外，电影刚放映时暖色调的表演特别火，看上去都快饱和了。

（二）有关黑白色调的含义

影片里的黑和白这两种色彩被特意加工了一番，让影片的视觉冲击力特别强。

真巧了，姜文的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》都用了黑白的风格。不过呢，《阳光灿烂的日子》就一小段是黑白的，《鬼子来了》可大段都是黑的，只有鲜血那些地方是红的，这搞得这部片子跟真的纪录片似的。

就电影的颜色来讲，《鬼子来了》是黑白的，这样一来就能更完美地融入抗日战争的大背景，并且能通过这种黑白的形式把被奴役的农民们那种惊恐的情绪给展现出来。

另外，姜文还特意对电影里的地点、道具做了特殊处理，这就让这部电影不光在形式上成了一部有关治染主题的经典之作，还深入到了影片内容里，通过特别的布置场景，使电影的真实感自然而然就有了。

并且，黑白的使用，能不错地传递出更深刻的意思，尤其是马大三面对日本战俘时，那股子软弱劲儿，更能展现出他黑白不分、腐朽至极的性子，从一定程度上讲，也给了他更丰富的内涵。

最后，马大三的脑袋被砍掉了，猩红的血把整幅画都染红了。这种颜色，在黑白电影里展现英雄的鲜血，彻底颠覆了英雄的软弱和腐朽。说白了，那血迹代表着战争，代表着对敌人的抵抗，也代表着愤怒。

马大三被斩首后露出的笑，或许是一种宽慰。把主角马大三从害怕、软弱到奋起的历程呈现得极为透彻，让他从一个无知又保守的农夫变成了一个中国人。鲜明的红与黑两种颜色形成强烈反差，令电影的色彩对比特别突出，让人难以忘怀。

所以啊，姜文导演在颜色运用这方面，那真是绝了，他能依照电影的题材跟内涵，做出合理的调整，进而增强它的艺术感染力。

【二、影片视听效果震撼】

姜文的电影有他特有的风格，不管是画面的刻画，还是画面的处理，包括画面的细节以及画面的艺术性，到处都透着他自己的风格。他演的角色，多数都是死心眼儿，脾气犟，性子倔。

在他的电影里，特别重视对光线反差的呈现，尤其是一些特定场景，通过运动来表达，使得影片经过特殊处理后，给人一种既大胆又充满力量的感觉，再配上他独有的音效，给观众带来极其强烈的视觉和听觉冲击。

同时，电影里的人物，在说话和叙述方面，都很有条理，还加了不少情节，给故事的发展铺好了路。或许姜文要的就是视觉清晰，他的影片重视的是自身的特色，独特的性子，独特的风格，这就是他的影片最棒的点。

不过呢，也不清楚是不是由于姜文的作品太丰富了，画面太绚丽，声音太震撼了，就是缺了那种让人心情舒畅的感觉，这大概是姜文把视觉和听觉追求得太完美之后，仅有的一点遗憾啦。

【三、影片音乐的特殊使用】

在影片里，画面跟音乐那叫一个相辅相成，二者关系紧密得很。在影片里，音乐还能起到增强叙事的作用，烘托主题，塑造出典型的人物性格，推进剧情发展等功效。

姜文导演不光把影片场景运用得特别厉害，还在配乐里融入了自己的个人元素，致使他的影片到处都是姜文的个人特色。姜文的爱情小说，不但得从视觉方面做艺术上的剖析，还得从音乐方面展开深入研究。

就拿《阳光灿烂的日子》来说，里面好几首有名的曲子，都跟那时的历史背景相符，全是红色的，能让人心里有触动。另外，马斯卡尼的《乡村骑士》的序曲，也能让人想到当时的年轻人。

而这一情况呢，是通过《国际歌》来体现孩子们对于打架的态度，给人一种他们很叛逆的感觉。当然啦，这种做法看上去挺荒唐的，不过倒也能展现出他们在这样的环境中成长所具有的浓厚革命氛围。

另外呢，在姜文的电影当中，好像老是能瞧见反复播放的歌声和乐曲，想要营造出一种特殊的表演成效。在电影《鬼子来了》里，有日本的军歌、《一意孤行》等曲调，反复出现，虽说让人感觉有点单调，不过从另一个方面也反映出了乡下人的不懂，这是没办法的事，短时间里改变不了。

靠着日寇的进攻，不停地放着日寇的军曲，这更能显出日本人的张狂，两者的明显差别，慢慢就突显出来了。导演正是通过这两首曲子的不断演奏，有意地强烈抒发情感，以衬托出电影独有的氛围。

这部电影的背景音乐特别吸引人，之后他们多次做了调整，最后《太阳照常升起》成了一首曲子，这曲子让人觉得庄严肃穆。另外，这部电影还加了些特殊的曲子，像开头的歌声，还有梭罗河上的一首吉他曲，以及最后的大漠里的一曲，都很特别。

在影片里，他采用了一种充满激情的配乐，这配乐在凸显影片里的形象塑造、情绪表达，还有影片的主题、叙述等方面，都起到了不错的作用。

【四、影片镜头的运用】

也许姜文的电影最让人喜欢的地方，就是他在片子里大量运用的场景，能让影像的视觉冲击力更强，让人看的时候可以从好多角度去观赏。电影《鬼子来了》恰是用了好多镜头表演，在这方面，导演通过情景表演做了恰当的镜头处理，让这些镜头把影片的内容给突显了出来。

这部影片刚开始就有一些特别的镜头，给影片营造了一个客观的环境，尤其是对日本人的东西做了特别近的描绘。再者，还能对故事情节进行特别处理，用镜头语言表现出来。

整个村子都让日本人给杀光了。就因为六旺在晚宴上跟日本人不恰当的击掌，被日本人误以为是在戏弄他们，这种友好的中国人反倒让日本人发火了，结果给整个村子带来了大灾难。从这一连串的讲述能明白，无知又善良的人注定会被邪恶力量欺负，只有奋起反抗，才能不被杀害。

电影里的某些场景，在不同时段穿插着用。有一套场景讲的是日本人白天巡逻，还有一套场景讲的是夜晚村里百姓偷情的细节，这暗示了两个世界的巨大差别。村里的村民在自己的世界，和在乡里横行的日本人差别特别明显，这些场景也实实在在地展现了当时那些无知之人的生存情况。

另外，在近距离拍摄这块，有一些地方挺不错的，特别是被抓的两个人，很值得称赞。尤其是这两人，一个叫汉臣，一个是叛徒，一个愿意向日本士兵花屋小三郎低头，一个内心在挣扎，这些都展现出了他们的精神和性格。

所以呢，在这拍摄的时候，董汉臣的脸比较亮堂，可日本士兵花屋小三郎的脸就比较阴暗。所以啊，这俩角色在细节方面的展现和把控都不一样。另外，那日本士兵花屋小三郎心情复杂得很。

所以呀，这叛徒董汉臣说的话能很好体现他的心思，特别是在这个场面里，日本士兵花屋小三郎拿脑袋去撞一根木头，叛徒董汉臣轻蔑地讲“就算你撞着块大石头，又硬又尖”，这更体现出日本士兵花屋小三郎内心的复杂和矛盾了。

另外，大年三十的时候，马大三跟“鱼”一块吃饺子，日本士兵花屋小三郎误以为他俩要杀自己，吓得不行。画面里，花屋小三郎看到马大三和“鱼”变成了“鱼”，还拿着日本刀要杀“鱼”。

从这个画面能瞧出来，日本士兵花屋小三郎，实际上就是个贪生怕死的日本农民，他特别害怕死，怕被抓后遭人嘲笑，所以才这般纠结。

在主角马大三被砍头的最后那一幕，原本主要是黑白的画面，一下子变成了血红色。从特写的角度说，马大三对日本人的嘲笑，把他们的斗志给激起来了，这个特写，是这部电影的一个特点。

虽说姜文在黑白战争片的一些拍摄技巧上有所传承，可他也有一定程度的突破。他的创新在于把每个人都描写得很细致，这是在革命乐观精神下的一种叙述方式，尤其是他还能抓住有复杂心理变化的个体，让电影内容更丰富了。

在影片《太阳照常升起》里，姜文一直在探索独特的镜头语言，借助对各种场景的利用，来保证影片能有不错的电影视觉效果。影片开头的跑步场景，摄像机用的是跟拍的方式，当人物角色拼命跑时，镜头里还穿插了天空、河流、大地以及美丽动物的描绘，使观众体会到了电影那种活泼的氛围和自由欢快的节奏。

[1] 朱大可、张阁所著的《21 世纪中国文化地围》，由广西师范大学出版社于 2004 年出版，杜林编。

[2] 顾峥.《新时期中国电影论》[M]，北京：中国电影出版社，2004 。

[3] 王志敏、杜庆春，《理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事》[M]，北京：中国电影出版社，2004 。

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[5] 刘鲜.《影视导演基础》[M].武汉：武汉大学出版社东莞户外俱乐部，2008[6] 危锦华.《电影批评》[M].北京：北京大学出版社，2004